PRÁCTICA 8 MAQUETACIÓN DE UN CUENTO TRADICIONAL Agnès Fourestey

PRÁCTICA 8: MAQUETACIÓN DE UN CUENTO. Miguel Espinosa Cantó.

CANCIÓN DE LA "TORTUGA UGA"

Maquetación y representación de un cuento, práctica nº8. Marien Gallardo Amador.

Maquetación y representación de un cuento: "los tres cerditos". Práctica nº 8.

Práctica 8: Maquetación. Lourdes Fernández Ibáñez

Canción Infantil:  Estrellita... ¿Dónde estás?

práctica 8 cuento. Marina Elisabeth Fernández Díaz-Panadero

PRÁCTICA 7: REALIZACIÓN DE UN LAPICERO POLICROMADO EN ARCILLA. Cristina Gallo Comendeiro

Seminario 4: Museos. Lourdes Fernández Ibáñez

MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA: ARQUA (Cartagena, Murcia)

Mi elección hacía este museo es porque ofrece cantidad de recursos, su página web es interesante y es un museo que despierta el interés de los niños/as. Además, la colección del museo reanima la curiosidad de los niños/as. En mi trabajo como monitora tuve la oportunidad de acudir a una excursión, donde realizamos una visita guiada por el museo. Me sorprendió ver cómo atendían los niños/as y como se divertían explorando y descubriendo cosas nuevas.

 La actividad seleccionada forma parte del Taller Rita la Anforita.

• Título de la actividad: “Adivinanza: El Ánfora”
• Edad: 2º ciclo de infantil.
• Nº de participantes: Grupo completo.
• Objetivos:

-          Acercar al niño/a al mundo de los museos, reconociendo una de sus colecciones y su utilidad, respetando las normas.

• Contenidos:

-          Respeto por el patrimonio.

-          Descubrimiento de partes de nuestra historia a través del juego, la observación y el dialogo.

• Finalidad de la actividad: Es una actividad que forma parte del Proyecto Arqua, cuyo objetivo es  facilitar al profesorado de Educación Infantil que desee acudir al Museo Nacional de Arqueología Subacuática “ARQUA”, materiales didácticos, adaptados a las edades de sus alumnos, que les sirvan tanto de motivación como de desarrollo y refuerzo de su visita. En el Proyecto se incluyen actividades previas de motivación, desarrollo y posteriores, para realizarlas en el aula. Se tiene en cuenta en la realización del proyecto los objetivos y contenidos propios de la etapa en que los niños/as se encuentran.
• Recursos humanos: profesores/as, niños/as y personal del museo.
• Recursos materiales: no
• Metodología:

Constituye una de las actividades de motivación que forman parte del Proyecto.

Fase Inicial: Tras el visionado del power point del cuento “Rita la Anforita”, los niños/as permanecen sentados en la asamblea.

Fase de Desarrollo: El encargado de la actividad relata una adivinanza. Los niños/as deben levantar la mano para obtener el turno de palabra y dan sus opiniones.

Fase final: se resuelve la adivinanza y aplaudimos todos juntos.

• Evaluación: Se realizará a través de la observación directa y sistemática, comprobando que los niños/as procuran participar en la actividad y que colaboran respetando el turno de palabra. Atenderemos si reconocen el concepto de “Ánfora” y si expresan sus opiniones.

• Adjuntos: Anexo 1.

Se incluye página web del museo: http://museoarqua.mcu.es/

ANEXO 1: ADIVINANZA.

Tengo dos bracitos,

uno a cada lado,

mi cuerpo es redondo

o también alargado.

Viajo en un barco,

de un lado a otro lado,

llevando alimentos

que vender en los mercados.

Si el barco se hunde

quedo destrozada,

y si alguien me encuentra,

me verás arreglada. (El ánfora)

ENLACES DE EJERCICIOS Y ACTIVIDADES PARA INFANTIL:

1. Accediendo a la Concejalía de Juventud de Cartagena se podrán consultar actividades infantiles relacionadas con el patrimonio cultural, talleres y como realizarlos: http://juventud.cartagena.es/informajoven/listado_convocatorias.asp?mostrar_todas=S
2. Constituye un edificio emblemático y vanguardista que forma parte de la ciudad de Cartagena. Convertido en un teatro, consultando en su enlace, oferta diversas actividades culturales interesantes: http://auditorioelbatel.es/el-palacio/la-ciudad.html
3. Museo Sierra Minera, localizado en la Unión, donde podrán llevarse a cabo diferentes actividades relacionadas con el patrimonio cultural: http://www.fundacionsierraminera.org/ficheros/memoriasplanes/01_Memoria_2010_04_07_2011_20_45_56.pdf
4. En este blog se trabajan distintas actividades para fomentar el arte y la plástica. Me ha resultado un blog con actividades interesantes: http://blog.tiching.com/los-19-recursos-educativos-mas-artisticos/
5. Desde la página del Ayuntamiento de Cartagena se propone el evento de la noche de los museos, para disfrutar del patrimonio cultural de la cuidad en familia:http://www.cartagena.es/frontend/genericas/detalle_noticia/_Mq4DsbcKUSLqUSSPdmIy-u80mPBFhGTcli1HwCCMJAo

PRÁCTICA 7: MODELADO DE ARCILLA. Miguel Espinosa Cantó.

LAPICERO. María García- Asensio Hernández

lapicero. Marina Elisabeth Fernández Díaz-Panadero

Práctica 7: modelado de arcilla. Inmaculada Fuentes Monserrate

PRÁCTICA 7: ARCILLA. TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES. LOURDES FERNÁNDEZ IBÁÑEZ

"MI LAPICERO DE COLORES"

PRÁCTICA 7: TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES ARCILLA Agnès Fourestey

LAPICERO DE ARCILLA

BLANCO DE LUNARES NEGROS Y BARNIZADO

Técnicas tridimensionales, práctica nº7. Marien Gallardo Amador

Técnicas tridimensionales.

Lapicero de arcilla.

Práctica nº6: La vidriera. Inmaculada Fuentes Monserrate

PRÁCTICA 6: LA VIDRIERA. Miguel Espinosa Cantó.

PRÁCTICA 6: ELABORACIÓN DE UNA VIDRIERA POLICROMADA. Cristina Gallo Comendeiro

Vidriera policromada

Práctica nº6, vidriera policromada, Marien Gallardo Amador.

Lámina 1: "avispa recolectando polen de una flor"

seminario 1 collage. Marina Fernández Díaz-Panadero

práctica 6. vidriera. Marina Elisabeth Fernández Diaz-Panadero

                                                 

PRÁCTICA 6: LA VIDRIERA

"Mi belén de Navidad"

María García- Asensio Hernández- Práctica 6

SEMINARIO 1: ARTESANOS DEL RECICLAJE Agnès Fourestey

MI ÁRBOL DE NAVIDAD

SEMINARIO 1: ARTE E INFANCIA "ARTESANOS DEL RECICLAJE". Cristina Gallo Comendeiro

Castillo con materiales reciclados

PRÁCTICA 5: DACTILOPINTURA. Cristina Gallo Comendeiro

Lámina 1: composición libre

Lámina 2: paisaje dactilar

PRÁCTICA 4: CREATIVIDAD INFANTIL. Cristina Gallo Comendeiro

"El espacio"

PRÁCTICA 6: VIDRIERA POLICROMADA. Agnès Anne Fourestey

MANDALA

Seminario 1: artesanos del reciclaje. Collage.

¡La primavera ya llegó!

Seminario 1: Arte e Infancia "Artesanos del reciclaje". Marien Gallardo Amador.

Seminario 1: Arte e Infancia "Artesanos del reciclaje"

SEMINARIO COLLAGE : ARTESANOS DEL RECICLAJE

COLLAGE: Mi vaca Lola

PRÁCTICA 5: DACTILOPINTURA

Lámina 1: Composición libre

Lámina 2: Paisaje dactilar

PRÁCTICA 5: DACTILOPINTURA. Miguel Espinosa Cantó

Lámina 1:

Lámina 2:

SEMINARIO 1: COLLAGE. María García- Asensio Hernández

práctica 5. dactilografia Marina Elisabeth Fernández Díaz-Panadeo

Práctica nº5. Dactilopintura. Marien Gallardo Amador

Práctica nº5. Dactilopintura

Lámina1. Composición libre de huellas digitales.

Lámina 2. Dibujo dactilar formando un paisaje.

PRÁCTICA 5: Dáctilopintura

PRÁCTICA 5: DACTILOPINTURA Agnès Anne Fourestey

LÁMINA 1

Composición libre de huellas digitales

LÁMINA 2

Paisaje: El árbol de la alegría

Práctica 5: técnica de espontaneidad. Dactilografía. Inmaculada Fuentes Monserrate. Grupo 5A

Lámina 1: composición libre de huellas digitales

Lámina 2: dibujo dactilar formando un paisaje

Seminario 3: lectura de textos

SEMINARIO 3

 “Arte, educación y creatividad”

JUAN CARLOS ARAÑÓ GISBERT

   En este artículo, Juan Carlos Arañó Gisbert, Catedrático de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Sevilla, nos habla del concepto de creatividad artística como algo obvio que ha estado presente en la práctica artística histórica, donde erróneamente se asocia el concepto de artista al concepto de creador como si fueran sinónimos. Esto es debido a que los términos Creatividad y Arte son ambiguos e imprecisos y tienen una gran influencia cultual. En este artículo señala el autor que el arte puede entenderse como medio de transmisión cultural, como un elemento de expresión. Es un fenómeno universal que comprende los distintos grupos sociales donde se da una transmisión cultural y es influenciado por determinados factores ambientales y de la relación con otros grupos sociales.

    Nos explica, además, que la educación artística es una actividad humana consciente en la que el individuo se manifiesta capaz de intervenir y observar, dando como resultado nuevas cosas e ideas, manipula formas y expresa una experiencia. No obstante lo más importante es planificar y gestionar la educación artística, establecer las semejanzas y diferencias con otras disciplinas. La Educación Artística seguirá siendo un “adorno” en nuestro currículum siempre que se le sigan dando criterios de oferta y demanda al arte, por lo que debemos lograr “distanciarnos” de la obra de arte.

    Asimismo, nos hace un recorrido histórico por el término “creatividad”, y nos afirma que es relativamente reciente, pues ser artista era antes sinónimo de imitar a la perfección la naturaleza o regirse bajo una serie de normas o leyes establecidas. Fue en el siglo XVI cuando se empezó a hablar del término “genio” entendido como creador. Será en el siglo XX cuando se comience a conceptualizar la idea de creatividad relacionándola o aplicándola a otros campos distintos al arte.

    Sostiene Gisbert que lo que diferencia la creatividad en otras áreas respecto a la expresión plástica y visual es la novedad e innovación. Además, ésta no se puede medir; puede ser una forma, un modelo, etc. La creatividad es deliberada, impulsiva, espontánea. No es un concepto con el que se pueda trabajar con precisión y puede darse porque el hombre invente una nueva realidad, o construya una nueva realidad, teniendo en cuenta sus conocimientos, su percepción, etc.

     La creatividad es ser flexibles, adaptables, capaces de tomar decisiones imaginativas en un mundo en constante cambio y desarrollar un pensamiento divergente, y Para ello no hace falta ningún talento especial en algún área concreta.

      Es por todo esto que debemos potenciar siempre en nuestros futuros alumnos esa creatividad natural que poseen, ya que enriquecerá todos los ámbitos de su desarrollo, cognitivo, físico y socio-afectivo. Estimular su imaginación, “buscar” lo diferente. El mundo es un lugar mágico, lleno de cosas que explorar y descubrir, ellos poseen una curiosidad innata por descubrir y experimentar, llegando a menudo a conclusiones que nos muestran la gran imaginación que tienen.

      Deben sentirse libres para poder expresarse y no tener barreras a la hora de ser creativo, por medio de actividades que les resulte significativas, siguiendo una planificación, estableciendo claramente qué objetivos queremos conseguir y cómo lo vamos a conseguir, especialmente dirigidas al desarrollo de la creatividad y teniendo en cuenta siempre su nivel madurativo.

    Podemos, a través del juego, estimular esta creatividad. El niño inventa, crea, imagina, establece relaciones entre objetos y con las personas de su entorno, busca nuevas aplicaciones y usos de los objetos. Todo eso es creatividad. Durante las actividades creativas, dramatizaciones, teatros de sombras, mimos, modelados, musicalizaciones, etc., los niños reproducen mucho de lo que ven, pero no se limitan a recordar experiencias vividas, sino que las reelaboran creativamente, construyendo de esta manera, a través de distintas combinaciones, otras nuevas.

     Igualmente podemos crear en el aula un rincón creativo donde trabajar principalmente la expresión plástica, donde aprender a utilizar diferentes técnicas en grupo y de forma individual; o bien a través del dibujo libre, en la que cada alumno asuma su condición de “artista” y aprender así a valorar sus propias producciones y las de sus compañeros, y que le suponga una motivación por el aprendizaje en general y alegría de exploración.

Bibliografía/Webgrafía:

Olena Klimenko: “La creatividad como un desafío para la educación del siglo XXI”. Año 2008. http://educacionyeducadores.unisabana.edu.co/index.php/eye/article/viewArticle/740

Nora Ros. “El lenguaje artístico, la educación y la creación”. http://www.rieoei.org/deloslectores/677Ros107.PDF